Può la musica generata dall’AI emozionarci davvero?
Nel mondo della musica, l’identità dell’autore è sempre stata fondamentale. Dietro ogni canzone che ci ha fatto piangere, ballare o sentire meno soli, c’era una voce, un volto, una storia. Dylan e le sue proteste, Billie Eilish e la sua fragilità generazionale, Vasco e i suoi amori bruciati: la canzone diventava esperienza collettiva perché prima era stata esperienza personale. Ma in un'epoca in cui l’intelligenza artificiale può generare brani musicali in pochi minuti — e spesso di qualità sorprendente — cosa succede a quel legame emotivo tra artista e ascoltatore?
Il culto dell’autore in crisi?
La rivoluzione dell’AI musicale è già in corso. Strumenti come Suno, Udio e MusicGen permettono a chiunque, anche senza competenze tecniche, di generare musica in base a un semplice prompt testuale. Un po’ come chiedere a un barista di fiducia: “Fammi qualcosa che suoni un po’ indie-pop con un tocco nostalgico anni ’90, ma elettronico”. E lui ti serve il cocktail in pochi secondi. Ma se la musica è buona — o almeno piacevole — anche senza un autore umano, cosa cambia per chi ascolta? In fondo, la musica non è solo suono. È proiezione, empatia, biografia condivisa. Gli artisti diventano miti, specchi, simboli. Canzoni come "Nothing Compares 2 U" non sarebbero le stesse se non ci fosse la storia di Sinéad O’Connor (nella foto in alto) dietro. E allora, può un brano creato da un algoritmo, senza cuore e senza cicatrici, emozionarci allo stesso modo?
Purple Atlas: l’umano e l’algoritmo che scrivono insieme
Per fortuna, l’AI non è solo una minaccia all’identità artistica. Esistono progetti che la usano in modo ibrido, consapevole e creativo, e che aprono nuove possibilità invece di chiuderle. È il caso dei Purple Atlas, gruppo musicale che ha da poco pubblicato su Spotify "Writing Love Instead", un brano nato da una collaborazione inedita: testi scritti da loro, musica generata con AI. Il risultato è sorprendente. Non solo perché il pezzo funziona — ha un sound sognante, curato, coerente — ma soprattutto perché riesce a raccontare qualcosa di autentico pur usando strumenti non convenzionali. In questo caso, l’AI non cancella l’autore, ma diventa una protesi creativa, una tavolozza più ampia per chi ha qualcosa da dire. Non sono soli in questo percorso. Anche altri artisti stanno sperimentando con intelligenze artificiali come alleati creativi. Ad esempio possiamo citare Holly Herndon, musicista elettronica americana, ha creato Spawn, una rete neurale addestrata con la sua voce, usata per generare armonie vocali “non umane” ma profondamente emotive. Il suo album PROTO è un esempio pionieristico di collaborazione tra AI e corpo umano. O ancora Arca, producer venezuelana e collaboratrice di Björk, ha più volte usato strumenti algoritmici per destrutturare e ricostruire la forma canzone. In alcuni brani, l’AI è impiegata per generare ritmiche o transizioni imprevedibili, al limite del glitch, ma sempre personali. Il collettivo tedesco Dadabots ha poi creato modelli che generano death metal, jazz o ambient in streaming continuo, come se l’AI avesse una propria coscienza musicale. Un progetto concettuale, ma con forti implicazioni artistiche: cosa significa “comporre” quando non c’è più pausa? Anche artisti emergenti, come il francese SKYGGE, hanno abbracciato il paradigma AI. Il suo album "Hello World", realizzato con il supporto del team Flow Machines, contiene canzoni composte in collaborazione con algoritmi, ma cantate e vissute da esseri umani.
Nuovi miti, nuovi legami?
Forse è proprio questo il futuro più interessante: non l’eliminazione dell’autore, ma la sua metamorfosi. L’AI potrebbe dar vita a nuove forme di identità artistica: avatar musicali, collettivi ibridi, progetti narrativi dove la storia dell’artista è costruita, ma condivisa, esperita insieme al pubblico. Pensiamo ai fan: ciò che cercano, spesso, non è la verità assoluta sull’artista, ma un’immagine con cui identificarsi. Se domani nascerà un personaggio generato interamente da AI, ma con un racconto coerente, emozionante, fragile, potrebbe davvero toccare corde profonde? Forse sì — se chi lo crea (umano o no) sa dove mettere le mani, e dove farle tremare.
L’autenticità come sensazione, non un certificato
In un’epoca dove anche gli artisti reali spesso lavorano con ghostwriter, beat acquistati online e strategie di marketing virali, l’autenticità è già da tempo qualcosa di costruito. Ma questo non la rende meno reale per chi ascolta. L’emozione, in fondo, non chiede un certificato di nascita, ma una scossa. L’AI può generare musica. Ma sta a noi darle un’anima. Come fanno i Purple Atlas, mescolando voce umana e intelligenza artificiale in un dialogo nuovo, dove non importa tanto chi ha fatto cosa, ma se alla fine qualcosa ci è arrivato. E ci è rimasto dentro.